“Lo que con mucho trabajo se adquiere, más se ama.”
Aristóteles

¿Cuántas horas a la semana tenemos que trabajar para que nuestro trabajo como artistas sea de la calidad deseada

En ocasiones este esfuerzo no es valorado por las personas a nuestro alrededor y tenemos que enfrentar una y otra vez la misma pregunta ¿En serio, a qué te dedicas? Como si el arte no fuera una profesión tan seria como la de un médico, ingeniero o cualquier otra actividad.

Los que nos dedicamos a las artes escénicas, ya sea dentro o fuera del foro, sabemos el trabajo que esto implica y los problemas que tenemos que enfrentar como: la falta de presupuesto, poca cultura en el país, escasos apoyos, y un reducido público que vea en el proyecto el trabajo y los que se realizó durante meses.

He amado mi compañía 10 años, pero me ha costado mucho mantenerla a flote. Este año iba a terminar con ella debido a muchas decepciones. Pero una reestructura de integrantes, no solo la salvó, sino también le dio la frescura que necesitaba. Tengo un equipo que se ha esforzado en dar lo mejor cada día, en arriesgarse a mi lado y creer que se pueden hacer cosas grandes con solo soñar y trabajar en ello. Trabajar y soñar, palabras fáciles de escribir pero difíciles de conseguir. Me di cuenta de ello en el Festival de Danza UNACAR que se realiza en Ciudad del Carmen. La labor realizada por  el Licenciado Joel Adir Acuña junto con todo su equipo, es grandiosa. Mucho mejor que otros festivales en los que he participado como intérprete. Este tiene el toque de ser sincero, honesto con el público, que para mi es lo más importante.

Nos interesa como intérpretes que tengamos un público real, crítico y honesto; por supuesto mucho público, y no solo de danza. Pues señoras y señoras, aquí lo hay. El público que asiste a este festival, es un público que quiere ver propuestas nuevas y esta abierto a nuevas experiencias, ¿No es eso lo que buscamos como artistas?
El festival UNACAR tuvo de todo tipo de propuestas y todas tuvieron una gran aceptación.
Taller de Quimeras dio tres funciones, dos con Instrucciones para jugar/Cortázar para niños (aunque me di cuenta en este festival que es para todo público) y una de La parábola de los ciegos (Basada en vida y obra de Borges).
El público salía encantado de nuestras funciones y no solo eso, se tomaron muchas fotos a nuestros lado, era como sentirse artistas importantes de la farándula.

La gente vio dos propuestas distintas y ambas fueron muy bien recibidas. Nuestro proyecto se basa en fomentar la lectura a través de las artes escénicas y creo que lo logramos muy bien en Ciudad del Carmen.

Esto no hubiera sido posible sin Onésimo, el técnico del teatro que nos ayudó con muchas cosas, desde la oscuridad de su cabina, ahí está, sin recibir el reconocimiento a veces necesario, del teatro (de nosotros como integrantes).  Alejandro, que tuvo que dividirse en dos entre sus actividades en Radio Delfín y  el festival. Fue nuestro guía, nos trajo por toda la ciudad de arriba abajo, con un tour maravilloso y sobre todo esa amistad que ya no se borra; y por supuesto Joel (un nuevo y gran amigo), quien ha hecho que este festival tenga su 12va. edición. Y es aquí cuando se ve el amor hacia su trabajo de cada uno de ellos. Dedicando horas extras, y haciendo su mejor esfuerzo  para que cada compañía se sienta en su casa. Este grandioso trabajo hace que este festival sea de los mejores en México, en verdad les recomiendo a los que viven cerca de ahí, vayan a todos sus eventos y a los que vivimos lejos, estén al pendiente de las convocatorias, no se arrepentirán.

Ahora, pasando a mi compañía, tengo un equipo a la altura de lo que se está generando en estos momentos. Ilse Rodríguez, Naresha Gómez que están en el escenario, dejando el alma en el piso, en el piano, en los juegos, en la danza y en el público han logrado hacer más de lo que necesita un bailarín, han logrado tocar el piano a ciegas, actuar, cantar, bailar. Se han convertido en mi mejor equipo de trabajo y sobre todo en unas grandes amigas y cómplices quimércias y yo estoy más que agradecida con ello. Son únicas y perfectas para esta locura de inter-disciplina. Gracias chicas. Que decir de Josué Lira, amigo de muchos años, pero sobre todo mi iluminador y asesor creativo que desde hace 10 años emprendió conmigo este maravilloso y a veces terrorífico viaje, el que puede hacer de un espacio con las luces planas algo increíble. Darío López, el diseñador creativo y parte importante de esta compañía, mi pareja de vida pero sobre todo mi pareja creativa que por primera vez dio un paso en el escenario. Cyntia González que desde hace mucho tiempo ha estado conmigo y es mi mejor asistente y fotógrafa, de hecho todas las fotos del blog son de ella, y nos por presumir pero son muy buenas. Ellos viajaron conmigo pero Karla Carrillo y Astrid Rasgado se quedaron trabajando en la parte de producción. Realmente es un gran trabajo el que realizamos día con día.
Todo el equipo que fue al Carmen, quedó feliz por todo lo que pasó.

Como directora me parto en mil para poder tener esta gran compañía a flote, en estos días donde las inundaciones presupuestales nos dan en la torre a todos, pero que se le va hacer, ¿dejar de bailar, dejar de conseguir funciones…? Por lo pronto yo sigo en espera de presentarnos en más festivales de esta calidad, en teatros de la ciudad y sino, siempre tengo mi plan A que es rentar espacios, (terrible decir  que el plan B sea que nos inviten a bailar todo pagado).

Pero les comento que hacia el sur, hay un festival, hay una persona con un equipo de trabajo increíble. solo es cuestión de mandar propuestas para el siguiente año y tener la fortuna de ser elegidos.
Sigamos trabajando que nuestro trabaja habla y está lleno de esa palabra que puede sonar cursi, pero que en mi caso, me hace vivir día con día: amor, amor al arte.

Joel me hizo creer en que hay espacios en donde todavía existe la honestidad y en donde se pueden presentar espectáculos de una gran calidad y la compañía es la invitada ESPECIAL, con letras grandes. La manera de tratarnos fue de lujo en todos los aspectos y cerrar cada función con aplausos sinceros, fue la cereza en el pastel.

Tanto él, como una servidora, trabajamos tanto que terminamos amando nuestro trabajo. Las ojeras y el estrés valen la pena cuando se ven los resultados.

Taller de Quimeras fue feliz con esas 3 funciones. Creo que el público también, eso nos dicen las redes sociales y los comentarios que nos han dejado. Nuestra labor de conseguir un nuevo público estuvo como anillo al dedo en este festival.

Gracias a todo el equipo de trabajo que está a mi lado, tanto en escena, como afuera y como en la oficina, a los que están en espera de las otras obras.

Gracias a este maravilloso Festival que lo único que le falta es que siga Joel y su equipo de trabajo para que la danza no perezca el siguiente año en esa hermosa ciudad.

    El público del Festival de danza UNACAR edición XXII

No hay que olvidarnos de este punto importante: El público de Ciudad del Carmen
Nuestra experiencia con el público fue de lo más emocionante que hemos vivido. Un público que reía, que aplaudía en cada escena, que se tomaba fotos al final de la obra, que participaba en ganarse un libro, porque ahora tenemos dinámicas para el final de nuestra obra, para que algún afortunado (que gane el reto) se lleve un libro del autor que bailamos.
También hubo universitarios que escribieron acerca de nuestro trabajo y fotos en las redes sociales. Gente de todas las edades.
Lo hemos logrado. Llegamos a más personas que quieran leer o quieran ver más danza, teatro, escena… a nosotros ¡por supuesto!
Algunos repitieron la dosis de risas con Instrucciones para jugar y gente que fue a ver la otra propuesta de La parábola de los ciegos. Dos autores: Cortázar y Borges con dos propuestas distintas.

Los que asistieron a la primera función corrían la voz de que no se podían perder el espectáculo de Cortázar que se repetía a las 8. Los que presenciaron ambas funciones decían que aunque era la misma obra por momentos parecía que estaban viendo una obra diferente (dependiendo del público nos dábamos la oportunidad de salirnos de la línea del texto)

Insisto en que esto es gracias al gran trabajo que realiza Joel, ya que sin la difusión, gracias a los carteles por toda la universidad, el centro y Radio Delfín, había teatro lleno.

Ciudad del Carmen, te robaste nuestras almas

Diana Rayón, Septiembre 2016

Este año, la compañía cumple 10 años de estar viajando de la mano de la escena y la literatura, a mundos en donde encontramos nuevos públicos.
Este camino no ha sido nada fácil, pero ¿qué compañía ha viajado fácil por los caminos de las artes escénicas en este país? Debo confesarles que muchas veces he tirado la toalla, solo para volverla a levantar, pero me sirve tirarla, irme a lo más profundo de la depresión, para salir con más ganas hacia mi trabajo.
Creo profundamente en mi trabajo. He arriesgado todo por él y me ha dado los mejores momentos de mi vida, aunque también los peores.
Durante 10 años, han pasado quimeras de todo tipo. Algunas las llevo muy en el fondo de mi corazón, otras, les agradezco el haberme enseñado a sacar las uñas para defender mis creencias, otras, no vale la pena mencionar. He tenido intérpretes que me han hecho pensar en lo que está pasando allá, afuera, en el medio de la danza. Nos quejamos continuamente de la famosa mafia en la danza, yo lo hacía mucho, pero realmente, el que quiera estar lejos es porque le interesan cosas más arriesgadas y es ahí donde está el punto importante de cada proyecto, eso pienso yo, ahora, en estos momentos. Porque, si la gente ya quiere ir a ver danza es porque tenemos problemas muy grandes como creadores. Queremos que nuestro trabajo sea aceptado por el medio de la danza sin importar el público que está allá afuera, entonces nos volvemos "los intelectuales" que solamente queremos las críticas del medio. ¿Y el público real? ¿Por qué no aferrarse al público que quiere emocionarse y ver magia en escena? Esto es problema de todos ¿a dónde vamos como bailarines, coreógrafos y creadores? ¿A poco solo nos interesa lo que opine el público de danza que son los mismo bailarines? En estos 10 años de trabajo, me he dado cuenta que me interesa más la crítica del público que no sabe de danza o no está acostumbrado a verla porque piensa que la danza contemporánea no se entiende nada, y no los culpo. Lo abstracto ha formado parte de la danza durante mucho tiempo, pocas compañías se esfuerzan en contar algo o en dejar sensaciones, emociones, algo para que el público se aferre.

Fomentamos la lectura a través de las artes escénicas y es una lucha tremenda en este país lleno de recortes y puertas cerradas. Pero tenemos el poder de hacer nuestro cualquier espacio y bailar, actuar, tocar música en cualquier lugar. Basta con querer hacer esos sueños tan escondidos, en realidad.
Este año estoy dispuesta a encontrar muchos caminos, si se me cierra uno, abriré otro.
Tenemos las herramientas pero no las vemos.
Es hora de que Taller de Quimeras, festeje sus 10 años llegando a muchos ojos.

Seamos altruistas con el arte y dejemos las envidias y las "mafias" por otro lado.
Puedo demostarles que, pese a este año lleno de recortes, lograré tener varias cosas vivas.

Esto es el blog de Taller de Quimeras.
Gracias por la lectura.